中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记

中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记

　　1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。

　　2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。

　　3、看完油画展后累!在美术馆对面直喘气。

　　4、绘画首先愉悦自己。

　　5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。有意识处理，但必须有关系。

　　6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。基本型很重要。

　　7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。

　　8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。

　　9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。

　　10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。

　　11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。

　　12、画画必须有控制。

　　13、在学习中提出问题，多尝试。

　　14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。

　　15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。

　　好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。

　　16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。

　　17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。

　　18、先抄比编要好。

　　19、先借鉴，然后摆脱。

　　20、整体的看：

　　1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。

　　2、看线别死盯着看：局部。看局部都是小弧线，看大段的线是直线还是曲线。比较着看，看大趋势。

　　3、第一、注意动态(状态、劲)。第二、才是结构解剖。

　　看动态：比如，胸部向后稍稍倾斜向上，一条腿向这方向，另一条腿向那个方向斜。

　　难画的是微妙的变化 ：比如这条腿微向前，那条腿微向后。看关系。

　　21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚(那个强哪个弱)：当时有个同学画的明暗交界线清楚，而实际情况是轮廓清楚。胡建成老师当时说：你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来(主观)，画画应尊重模特，认真看模特。

　　中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记

　　1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。

　　2、画面要有冲击力，要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。

　　3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。

　　4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。

　　5、感觉像——对形的感觉，和画气质。

　　6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。

　　7、画画直接一些。

　　8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。

　　9、提倡生画，忌画油(外面画像的)，笨拙的去画。

　　10、在漫画(画过了)和以往的画法(三庭五眼比例准确缺乏感受)之间寻求一条道路。

　　11、认真看——存在就是事实。

　　12、构图要有意识，有想法。

　　13、抓大形(素描第一步)，大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确(整体)。

　　14、认真研究学问，心态要好，观察精微。

　　15、调子也是形。

　　16、认清自己(缺点、优点。太自信不好，太自卑也不好)，丰富见识。

　　17、转换思维——从其他艺术中(比如广告)触类旁通。比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。

　　18、选择自己喜爱的画册。

　　19、素描关系——黑白灰，不要关注肤色固有色。

　　20、素描——关注人的精气神、味道(画出模特那股劲)

　　21、衣纹——集中精力画一部分，然后画素描关系。

　　22、激情——兴奋点，画自己喜欢的画。

　　23、(在美院)先放一下个性的东西，认真学习。

　　24、多交流多看展览——看自己需要什么。

　　25、认真看模特——放弃一些主观处理，比如强调骨点等。

　　26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。

　　27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。

　　28、素描要求——画人画像。

　　29、画画时解决一个问题(明确)。

　　30、画速写从脚画锻炼整体观察。

　　画底版效果、光从下向上、亮变暗暗变亮——改变观察方法、思路。

　　31、创作时——首先关注想表达的东西，不是首先想到用什么方法，如同画素描时，首先观察模特，而不是首先想用什么方法处理。

　　32、概念——距离模特远，没认真看模特。形成了习惯性的东西，画谁都一样，感觉一样。——认真观察

　　33、深入——形的具体，不是上调子，抠。

　　34、学习——不是学方法，而是形的处理、观察等。

　　35、整体观察模特——对比看模特。

　　36、画速写——画一个人的状态。如一个人软绵绵的感觉。

　　37、形体转折不是靠调子——而是形。

　　38、严谨——形的严谨。

　　39、不同质感，形的感觉不同，看模特——从形上体会。

　　40、到以后，调子和体积都不重要，主要是画模特的精气神。