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许钦松:大写“新山水”写大爱【组图】

2016-2-7 12:33| 发布者: quanshiyinian| 查看: 174| 评论: 0

摘要: 【“象外之象”个展珠江美术馆开幕,实践他的艺术进社区理念,接受本报专访】 昨日上午11时许,中国美协副主席、广东省美协主席、广东画院院长、广州日报画院名誉院长许钦松先生的山水画画展在珠江美术馆开幕。本 ...

【“象外之象”个展珠江美术馆开幕,实践他的艺术进社区理念,接受本报专访】

       昨日上午11时许,中国美协副主席、广东省美协主席、广东画院院长、广州日报画院名誉院长许钦松先生的山水画画展在珠江美术馆开幕。本次展出的近50幅山水画作品,评论界普遍认为,是开启创作新范式佳作。

       作为广东画坛的灵魂人物,许钦松今年以来一直在做一件事情,就是实践他在全国两会提出的提案:艺术进入社区、艺术下乡等“文化惠民”工程。今年,史上最牛大画《岭南春晖》落户普通居民社区、送艺术下乡、义卖扶贫、全国首个美协主席自掏腰包设立美术奖学金等重大艺术事件,无不体现了许钦松作为艺术大家对普通居民的人文关爱。大展前夕,许接受了本报的专访。

本专题采写及摄影 本报记者吴波 通讯员胡锦雄


【个展体现艺术回到普通民间愿景】

       本次名为“象外之象·许钦松山水展”在珠江美术馆隆重开幕,普通市民在社区就可以免费欣赏到大师的作品。记者了解到,珠江美术馆位于珠江帝景居民小区内。许钦松个展,引来数千市民现场观摩。普通市民告诉记者,画展现场的他为人和气、谦虚,看不出一点大师的架子。

       许钦松告诉记者:“如此重要的山水大画个展,他没有选择大型美术馆展出,是因为要体现艺术回到普通民间的愿景。作为艺术家,我们要有大爱,不要忘记艺术本身就来自于民间,来自于生活,这也是我在这里搞个展的原因,我的作品并不是不能进入中国美术馆等高雅殿堂展出,在社区展出,我更能够感觉到:艺术进入社区的边界性和对于弘扬和谐的作用。”本次展出的近50幅山水作品,令社区市民交口称赞:“每一幅作品的境界有如一团自在运行的元气,浑然一体,不可分割。”许钦松以一种“大用外腓,真体内充”的笔墨语言来描绘南国春天的自然物象,连不懂美术的普通观众也如醉如痴。

【大写山水重创新不惧失败】

       许钦松就今后广东省的文化建设提了一点构想,他说,一方水土养育一方人,广东省这样的土壤培育了独特的广东文化特征。广东是我国重要的对外贸易窗口,在这个基础上造就了它“引领创新、开风气之先”的文化特色,要好好地利用这个优势,保持好创新的势头,把以后的文化建设做得更好。

       谈到山水画的创新,许钦松表示:“就如下象棋一样,在于不能全用套路,一定要创新。如果大家都沿用过去的套路,下一盘和棋,这会让人感到非常沉闷,我很不欣赏也不喜欢,宁愿一败涂地,也要精彩多多,绘画也一样。有些作品,你挑不出有什么毛病,看上去很顺眼,但就是没有新鲜的东西,没有让人感到振奋的亮点,这是不成功的。所以要想有更大的成就,我们一定要讲创新,创新是我们这个社会进步的动力。”

    “对于山水画,我们要敢于出新,敢于拼搏,哪怕失败了也值得。失败了我们回头再研究,通过总结经验再提高自己的创新水平。所谓‘7分熟,3分生’,‘3分生’就是给你继续提升艺术的空间。创作不能全部使用烂熟的技巧,不能把熟练作为终极目标。创新是我们的任务,也是我们要充满信心和激情去做的事情。这一点,艺术创新和棋艺的创新在本质上是一致的。”

对话许钦松——

版画功底让我的国画更有力量】

广州日报:创作这些作品,您一定不少到处跋涉写生,能介绍一下吗?

许钦松:除了众多的艺术交流活动以外,我最大的爱好是出去写生和创作。其实,我首先觉得自己是个艺术家,如果一个人能躲在清静的屋子里画画,没有人敲门,那该是多么幸福的事。要说写生,我在黄山的印象最深刻。很多艺术家更多的喜爱现场速写,而我会在黄山,坐在一块石头上整夜整夜地看那些云起云落,然后感受山水所透出的“宇宙意识”、儒家的“中和”美学等。只有在自然界不停地思考,我才能够在创作中把生命的真、道德的善与艺术的人文关爱的大美在本源上高度统一。

广州日报:我们知道,您是从版画艺术创作,再到山水写意的,您能否总结一下每个时期艺术创作风格以及“版画与国画”的关系?

许钦松:我认为,艺术家的综合素质积累对艺术水准的提升,有很强的发酵作用,因此除了主攻版画创作和国画创作,我也喜好研究了解音乐、文学、戏剧、电影等其他文艺种类。

我的版画创作主要在上世纪70年代到90年代之前。其实,从上世纪70年代开始我也发表了不少国画作品,但版画创作的名气较大,国画创作没有引起广泛关注。从上世纪90年代到现在,我开始专攻国画创作。

一缕阳光,几朵白云,一段流水……大自然任何细微的东西都会激起我内心的感动。从版画艺术到国画艺术的跨专业转变,给予我极大的创作优势和创新契机。通过发掘艺术的共同点,我把版画功底和木刻技巧,运用到了国画的创作中,让国画创作具备更多的自由度、力量感和整体感。我的作品表达的意境,是自身艺术气质和山水艺术的最佳契合。

广州日报:您怎么看一个艺术家的责任?

许钦松:儒家经典把“中和”提升到形而上的高度:“中者也,天下之大本也;和也者,天下之道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”设立奖学金也不是我一时心血来潮,设立奖励基金的目的是希望能以具有吸引力的价格,收藏一批优秀的作品。另一方面,高奖金也体现出对学生创作的尊重。从美术史上看,不少名家的毕业作品,都堪称一个时期的代表作。

我曾经跟同行讨论一个问题,艺术不能高居庙堂,我也在全国两会提出了艺术进入社区、艺术下乡等“文化惠民”工程的提案。作为广东画坛的艺术家,我们不但要大写祖国的大好河山,还要心怀大爱,这才是艺术家的责任。



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